MAS DE 500 ILUSTRADORES EN UN SOLO LUGAR

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ILUSTRA UN CUENTO INFANTIL EN 10 PASOS

ILUSTRA UN ROSTRO EN TAN SOLO 5 MINUTOS

En este vídeo tutorial aprenderemos a ilustrar un rostro de manera sencilla con una de las técnicas utilizadas para este fin. Si eres ilustrador junior o simplemente quieres empezar tu propia colección de ilustraciones no te lo pierdas..!

Aprender a Dibujar

 

 5 Libros que te ayudaran a dibujar mejor.

Esta selección de libros fue realizada para cubrir todos los aspectos del dibujo, en estos libros encontraras todas los consejos y técnicas que necesitarás para aprender a dibujar,o para mejorar la calidad de tus dibujos.

1 Aprende a dibujar, un método garantizado - BETTY EDWARDS

  

  Este libro le puede enseñar a dibujar aunque usted cre que no tiene el talento y piensa  que no puede aprender.

2 Como dibujar el rostro humano - EMILIO FREIXAS

 Este libro le enseñara a perfeccionar la técnica para el dibujo del rostro humano,  explicando de una manera fácil y bien ilustrada. 

  

3 Divirtiéndose con un lápiz - ANDREW LOOMIS

 Este excelente dibujante norteamericano siempre será recordado por los grandes libros  que ha  legado que han ayudado al desarrollo de varios artistas a nivel mundial.

4 Como dibujar caricaturas - TOM RICHMOND

   

 Es considerado uno de los mejores dibujantes cómicos de nuestros tiempos,ha ganado  varios premios de talla mundial y es un referente importante que debes tener en cuenta si  quieres aprender a dibujar caricaturas. 

5 Curso completo para dibujar comics - CHRISTOPHER HART

 En este libro se tocan todos los aspectos referentes a la hora de dibujar comics de la  mano de uno de los grandes exponentes en el tema.

DESCUBRE EL SECRETO

EL SECRETO PARA SER UN 

BUEN ILUSTRADOR

1. Disciplina diaria 

Lo principal es llevar una disciplina diaria, ya que nuestra vida es igual que nuestro trabajo. Si no se tienen responsabilidades y no se es una persona seria o no se tienen objetivos o metas de largo a corto plazo, es muy difícil conseguir tirar adelante sin una disciplina que marque unos horarios de trabajo.

2. Adaptarse al mercado 

Buscar un nicho profesional donde poder hacernos un hueco y adaptar nuestro estilo de dibujo a ese mercado para poder entrar en él y conseguir ganar dinero.

3. Ser flexible

Un ilustrador debe pensar como un artesano y no como un artista, igual que en el diseño grafico en este aspecto el arte ha hecho mucho daño. Puedes leer más sobre el diseño gráfico y el arte en este artículo.

4. Ejercitar el músculo de la creatividad

Un buen paralelismo es hablar de trabajar el músculo de la creatividad como si se tratara de un entrenamiento de levantamiento de pesas. Nunca nos tenemos que quedar en la zona de confort hay que ir siempre a dibujar las cosas que no salen y no sabemos para convertirnos en mejores dibujantes y crecer así a nivel profesional.

5. Oxigenar el cerebro

Uno de los errores más comunes cuando se trabaja desde casa es siempre buscar referencias en libros e internet para obtener ideas o para poder finalizar un trabajo al que no encontramos una solución.

6. Divertirse

Siempre que se tenga que hacer un trabajo hay que divertirse aunque no sea nuestro estilo de dibujo o el trabajo que tenemos que hacer nos parezca un rollo. Cuando se es un ilustrador profesional hay que finalizar siempre los trabajos encargados así que hay que pasarlo bien, buscando motivaciones probando otros encuadres, otros tipos de colores que no solemos utilizar, etc para que ilustrar ese trabajo nos sea mas divertido.

7. Ser constante

No hay que preocuparse por si gustan o no gustan nuestras ilustraciones hoy en día con las redes sociales nos preocupamos demasiado de si gusta el trabajo que hacemos y podemos caer en una desmotivación si no obtenemos los resultados esperados.

8. Pensar

No tenemos que compararnos con los recursos que puedan tener otros y que nosotros no tenemos. Si no tenemos mejores medios económicos, mejores herramientas para el trabajo que otras personas la solución es utilizar el cerebro. Pensar es gratis, y si no hay medios para conseguir ejecutar un trabajo hay que pensar más y más hasta conseguir solucionarlo de la manera y medios que nosotros mismos disponemos.

9. Proyectos personales

Siempre hay que hacer proyectos personales, cuando se es ilustrador freelance se hacen los trabajos que los demás quieren. Y eso consigue quemarnos profesionalmente, hay que hacer también nuestras ideas y no dedicarse exclusivamente al trabajo profesional.

Diego Lopez Garcia

Ilustrador y diseñador bogotano empírico trabajando desde el 2005 en su pagina web llamada lopezgrafico.com ha publicado en diferentes revistas y editoriales nacionales e internacionales. Ha expuesto su trabajo en exposiciones en Buenos Aires, Berlín, México DF y muchos más. Durante los últimos 2 años se desempeño como ilustrador y diseñador en el departamento de “Proyectos Especiales” en Señal Colombia y actualmente es Director gráfico del proyecto crossmedia “En Órbita y dirige su propio estudio de diseño www.home-estudio.com.

OBRAS

JULIAN DE NARVAEZ

Nacido en Bogotá Colombia en 1977 es un ilustrador y diseñador gráfico, Su estilo le dio un vuelco a la ilustración que se venia haciendo, y felicitarlo por este nuevo premio obtenido en un certamen que se empieza a posicionar en el campo del diseño gráfico colombiano y que llega en un momento muy adecuado para impulsar el bello arte de enriquecer con gráficas y figuras los textos infantiles

Aquí una muestra de su trabajo

Edwin leonardo cruz lopez

Diseñador Gráfico, este  joven Bogotano ejerce como ilustrador y  artista gráfico desde que se graduó hace  5 años. Ha colaborado para editoriales  como Alfaguara y Panamericana .  Publica frecuentemente en las revistas  Cambio y en el diario El Tiempo . En este  momento se encuentra diseñando para  una compañía estadounidense una serie  de tablas de nieve, además de realizar  importantes proyectos en el país. 

Es fanático y emplea las finas artes prefiere la ilustración hacia lo real como en las siguientes obras:

COLUMPIO 

EL CHE CORNELL

El graffiti

El graffiti es una expresión artística que es tomada como vandalismo por algunos, arte para otros, otros simplemente lo ven como un estilo de vida, sea cual sea el punto el objetivo es encontrar campos en común en donde tanto los artistas se puedan expresar y la gente no sienta que están invadiendo y rayando su espacio,  aunque ha habido progreso en cuestión legal de permisos para intervención de espacio público, aun se sigue tomando como vandalismo este tipo de arte, si bien es cierto que han inescrupulosos que solo rayan las paredes por maldad o por solo marcar un área, hay artistas que intentan transmitir un mensaje y lograr captar  la atención de las personas que lo vean, esto ya puede tomarse desde otro punto de vista y ser apoyados por entusiastas de nuevas tendencias. Se han hecho grandes esfuerzos para mostrar el verdadero sentido del graffiti esperemos que algún día esto sea entendido y valorado equitativamente por todos. 

Grafitti

CAMILO MAHECHA

Desde que supimos del trabajo de CAMILO MAHECHA, y eso fue hace ya un tiempo, nos pareció que había algo muy particular, algo difícil de definir que lo hace llamativo, creemos que ya entendemos que es eso que nos alcanza a enviciar de sus imágenes. Pues bien, eso que nos inquieta y nos invita e pasar constantemente por el blog de CAMILO MAHECHA es en primera instancia el color, ahora que la evolución de la impresión da para que el color saturado, alegre, vivo no sea problema es bueno ver como por fin encontramos ilustradores con ganas de colorear y colorear sin freno, en segunda instancia está esa vinculación con medios atractivos y actuales como el esténcil, esto ya que muchas de las imágenes de CAMILO MAHECHA dan la impresión de estar leyendo un muro intervenido, osea que la conexión con lo urbano es fácil y directa, esos dos elementos conjugados con sus temáticas de contar historias en cada una de sus ilustraciones es seguramente lo que nos ha atrapado. Acá va algo del trabajo de CAMILO MAHECHA pero si quieren conocer mas de sus gráfica pueden visitar el blog de CAMILO MAHECHA.

--------Pedro Marín Ángel--------

Es un ilustrador, publicista, comiquero de la ciudad de Medellín, se hace llamar el señor Juanito bajo este nombre ilustro revistas y periódicos nacionales creo sus publicaciones agente naranja y santa bisagra. También ha realizado cotos animados para Telemundo, participante también en la creación de varios comerciales, Desde sus inicios como ilustrador de cómic en papel con medios tradicionales su labor siempre brilló por la calidad.

CHUNCHURRIA FONT

La "Chunchurria" en Medellín y el "Chunchullo" en Bogotá, Colombia. Equivalente al "Chinchulín" en Argentina y las "Gallinejas" en España. Es un alimento popular, pariente pobre de la morcilla y el chorizo, que se vende a manera de snack callejero en lugares donde se aglomeran multitudes festivas: estadios con eventos deportivos, conciertos de vallenato, celebraciones varias...

La materia prima es el intestino delgado del cerdo secado al sol, que se fríe en su propia grasa y se sirve tal cual con un palillo que hace de cubierto. A veces se acompaña con papa criolla que ayuda a pasar la grasa que queda en el paladar. Es excelente para quitar efectos alcohólicos y para calmar el hambre del gamín.

Esta fuente tipográfica hace honor a tan suculento platillo.

"ROSTROS EN SU SIMPLE EXPRESIÓN"

   

Luis Carlos Cifuentes. Artista Plástico y director de arte de la revista Soho.

Pintor santandereano, actual director de arte de la revista SOHO, artista que comenzó su obre desde la infancia en la cual pasaba sus tardes en la biblioteca de su pueblo mirando historietas, después cambiaría su pasatiempo por el de pintar personajes, fue perfeccionando su técnica y descubrió su gusto por los retratos, lo cual lo llevaron a darse a conocer como artista obteniendo miles de seguidores. Es un artista bastante dinámico pues sus opiniones las hace saber en las redes sociales, al igual que sus obras, su crítica hacia la política Colombiana es bastante aguda.

Sus inicios fueron los de un artista digital autodidacta, aunque agradece y le complace lo que hizo a través de este medio, dijo sentir la necesidad de superarse, ser alguien y empezó a experimentar en lienzos y fue adaptando su taller, empezó regalando algunos cuadros a sus amigos para mostrar, dice que a la gente le fue gustando y también que no ha podido parar.

La pintura a gran formato es el proyecto actual que ocupa su tiempo. La mayoría de ellos, retratos, resaltan por los colores fuertes y las combinaciones que definen las facciones de los rostros.

En Colombia, muchos conocen a Luis Carlos Cifuentes como el diseñador, ilustrador y pintor de importantes revistas y libros. Otros lo identifican como el tuitero bajo el nombre de @TrinoTuta, que comenta de forma aguda sobre la política del país.La pintura a gran formato es el proyecto actual que ocupa su tiempo. La mayoría de ellos, retratos, resaltan por los colores fuertes y las combinaciones que definen las facciones de los rostros. En Colombia, muchos conocen a Luis Carlos Cifuentes como el diseñador, ilustrador y pintor de importantes revistas y libros. Otros lo identifican como el tuitero bajo el nombre de @TrinoTuta, que comenta de forma aguda sobre la política del país.

Te damos la BIENVENIDA...

• Este blog va dirigido para diseñadores y personas que le guste el campo de la ilustración y el arte.

• Echaremos un vistazo por las obras de los artistas Colombianos más reconocidos de todas las épocas y por supuesto de la actualidad.

• Veremos la historia y los comienzos de la ilustración en Colombia y sus mejores exponentes.

• Analizaremos las diferentes técnicas utilizadas por los artistas.